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牛牛很忙:

【一丝秋意,一抹阳光】


  庭院花开曾深几许,半夏凋落
庭外花开初秋,却不及你柔情半点,看着你开心的眉弯浅笑,心里流淌着爱的甘泉。
听风数雨,一纸素笺,只只字片语, 铃铛拨动下听风数雨,我便安然入睡

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谣言粉碎机:胶卷为什么还没死?

01 5447:


FOTOMEN.CN,旗下杂志有《摄影之友》等国内一线摄影杂志,有一天,他们刊登了这样一篇文章(点击跳转原文):




 


文中作者列出了十二个为什么胶片还没死的理由。看完之后,我的内心是忐忑的。





按捺不住打脸的冲动,于是有了这篇文章。






 




首先,菲林并不是普通话对FILM的称谓。FILM在粤式英语里被读为FILUM,于是音译成了菲林。这和罗纳尔多被写成朗拿度是同一个道理。在非粤语区点早餐的时候说服务员给我一份吉士庵列外加士多啤梨牛油多士,可能会被打到啊妈都唔识。胶片就是胶片,小伙子,请好(bu)好(yao)说(zhuang)话(bi)。




回到主题,90年代用胶卷记录了非常多所谓人生重要时刻和胶片摄影是完美的这一个论点有半毛钱的关系吗?知道为什么以前相簿多,现在相簿少吗?




因为负片不洗出来鬼知道拍成了什么样。废片好片非得全洗出来,不多才怪。




如果胶片是完美的, 又怎么会有数码相机的诞生。







还认为胶片有更高宽容度?让我们来看一看科学是怎么解释这个问题的。没错,在2011年一群电影业界的技术宅门做了一个横向对比测试,参加测评的器材包括了ARRI ALEXA, 索尼 F35,佳能5DII,柯达5219/5213电影胶片等。结果呢?




对比暗部宽容度







噪点和细节被RED ONE MX完爆







暗部宽容度被ALEXA爆。看到最ALEXA最下面那两个白点吗?5219基本是不可见了







高光上我看不出区别。




在这个试验之后,这个小组数据化测试之后做出了以下结论。







在宽容度上,柯达使用VISION3技术的电影胶片做到了14.5stops,在高光上略微占优,而暗部不敌数码。这是2011年的测试,要知道,民用卷性能是在电影胶片之下的,而VISION3已是胶片的顶峰。







截止2015年,RED EPIC DRAGON 6k已经做到了16.5+stops,民用级相机的尼康D810也有14.8stops之多,胶片却早已止步不前。看到这里,我们应该可以得出胶片宽容度不敌数码的结论了。测评出处见文章结尾处。




作者同时提到了暗房技术。使用数码相机,在电脑上滑动鼠标就可以调整一张照片的局部曝光,想怎么来,就怎么来,胶片呢?首先你得有一个暗房,然后打开放大机,在相纸上面撸D&B。这个过程,不可逆。如果撸的不满意,重来:) 反正我不是抖M...







对不起,如果使用胶片让你慢下来,不是因为别的,只是因为你穷。




谁说用数码非要扫射几十G才善罢甘休?要是胶卷外带冲扫服务通通不要钱,扫还是不扫?换卷的时候错过要捕捉的瞬间是有多酸爽?用数码机不乐意,非要用胶片机才会思考是什么臭毛病?上一期谣言粉碎机已经辟过谣了,已经走上神坛以及已经死在神坛上的摄影师们都是无敌杀卷机器人。拍好照片没有捷径,必须多拍,拍的越多出片越多。







硬盘U盘会遗失,胶卷就不会遗失?胶卷保存不善会氧化会受潮会发霉,又能存几年?我书读得少,不要骗我。







有人喜欢闻汽油味儿,有人喜欢闻油漆味儿,有人喜欢闻脚臭味儿,这都不奇怪,当然,我并不会以批判的眼光来看待喜欢闻显影液定影液的人。不过,这些玩意儿都是有毒的,少闻点,对健康好。而且,作者同学,暗房是有光线的... 电脑也可以静音的...




P.S.


我在北美的时候曾想自建一个暗房,审批时政府要求所有残余药水不得直接排放,必须找专人回收,因为药水会严重污染环境。我觉得冲卷事小,保护环境毕竟人人有责,而且实在费时费事,就此作罢。在家自冲的少男少女们,你们药水用废之后是不是往水槽里一倒就完事儿了?







由拍摄到冲洗,理论上确实不需要用电。如果要做到这点,在拍摄的过程中,你需要全程估光,毕竟测光表以及机内测光是要用到电的。你的计时器得买自带发条的,这倒不是个大问题。众所周知,现代冲洗工艺是有温度要求的,尤其是彩色胶卷,要求尤其苛刻。不知道没有电,如何把水温恒定在某特定范围?用炭火?放炕上?呵呵。放大机需要用电制造光源,没有电如何解决这个问题?我猜,可能要燃起篝火,然后巧妙的折射进放大机。以我有限的知识来说,这事儿普通人是办不到的。







数码相片想怎么调怎么调,可攻可受。胶片行么?有预设变成数码色调吗?小心被暗房师揍。再说了,什么效果什么色调,都是偏色。校个色试试?看看胶片还有味儿没。







数码照片是一格一格的像素,不过你打算怎么看那些随机排列的银盐结晶?扫描了看(于是就变成一格一格的了)?还是拿显微镜镜观片?如果要模拟不规则的噪点,有不少插件可以做到。







到这里,我开始怀疑作者的智商了。镜头跟相机比价格?!这是一回事儿吗?胶片机不用镜头咯?好镜头贵,烂镜头便宜,和数码不数码没有卵关系。至于相机,胶片机便宜是谁告诉你的?二手胶片中画幅相机是比发售的时候便宜了,但是哈苏禄来这些硬货,品相不错的还是要个千八万八块的,某些胶片中画幅更是贵的出奇。135便宜?自己去淘宝搜搜,数码GR比胶片GR便宜呢。就算是买垃圾中古单反,使用稍微像样点的冲扫,拍摄一卷胶卷的成本在100元左右,拍摄100卷(3600张照片)的总花费即使不算胶片机身的价格,也已经赶上全幅数码机了。







不小心暴露了?所以用胶片拍照的原因原来是这么功利,你确定不是在自黑?







相机破,漏光....你该修修了... 喜欢这种效果,拿着数码机往地上摔几下,一样的。而且,在第一条里作者自己说,胶片摄影是完美的...都不用我来打脸了,自己打的啪啪响,蠢哭。







使用数码相机可以避免胶卷储存,过期,以及冲洗失误等等附加环节带来的意外。你知道我在胶片使用者口中听到过最多的抱怨是什么吗?




“操,给老子洗坏了!”


“操,卷没上好,白拍了!”


“操,ISO弄错了!"




本文意在驳斥以非科学理由推崇胶片高于数码这一观点的特定人群,并同时投以无限的鄙夷。对于只是喜爱这一摄影形式以及情怀而排除万难坚持使用胶片的爱好者,我表示尊敬。




结尾,放几张最近看的卡通的截图。关于素食者,共勉。











宽容度测试:The Great Camera Shootout 2011




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敏贡大钟

1873年,缅甸

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大众汽车所出品的露营车,经典永不过时

1970年

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上田义彦的朴素与安静

日本广告摄影界的大师上田义彦1957年出生于日本兵库县,他并未接受过摄影专业的正规教育。在他20岁那年,着迷于一位拍摄巴黎的摄影家的作品,从此与摄影结下了不解之缘。1980年到1981年,他先后到广告摄影家福田匡伸和有田泰而门下学习摄影,两年之后的1982年,他便在东京设立了上田义彦摄影工作室,从此便走进了竞争激烈的日本广告摄影界。成为了日本最炙手可热的商业摄影师。

上田对记者讲到:“工作室刚成立时,我把自己的作品拿给一位广告制作人看,对方直截了当地对我说,照片没有广告摄影中必要的明快感和美的要素,看来你并不适合拍广告。这可以说是对我的作品最具有象征性的评价了。我自己也是这么想的。但是,我还是坚持按自己的方法拍,拍自己喜欢拍的东西,并一直坚持了下来。

他的作品总是在平静、朴素中带着一丝优雅,像他显露在记者面前的微笑一样。这或许是因为他将内心的悸动都隐藏在了镜头之后。他很少讲述自己的故事,只在回忆多年前一次原始森林的拍摄经历时,暴露了自己是如何沉浸在一个人的世界里,他说:“确定无疑的是,当我通过取景器凝视前方时,我会浑身发抖”。

上田先生的获奖成就包括了东京艺术董事会的特别奖,纽约艺术管理中心的摄影奖,戛纳国际狮子协会新颖平面设计银奖和朝日广告奖。他的每一张作品都极尽地展示着日式唯美、怀旧、凝重。他不为艺术和商业的纷争而纠结,因为情感和美会将二者完美结合。

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徕卡镜头的独特味道

Gyeonlee:

#leica日记#我喜欢摄影,是因为我不喜欢忘记。我总认为,在世间,有些人、有些事、有些时刻似乎都有一种特定的安排,在当时也许不觉得,但是在以后回想起来,却都有一种深意。我有过许多美丽的时刻,实在舍不得将它们忘记。